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Barcelona Nas Lentes de Ty Evans | We Are Blood com Paul Rodrigues!

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Barcelona Nas Lentes de Ty Evans para We Are Blood!

We Are Blood, o novo vídeo de Ty Evans, é uma crônica em Ultra HD do skateboarding em continentes e culturas. Neste segmento exclusivo, patinadores incluindo Paul Rodriguez e Tiago Lemos, Jesus Fernandez, Mike Taylor, Manny Santiago, Jordahn Maxham, Theotis Beasley, Chris Colbourn, Tommy Fynn, Chase Webb, Moose & Clive Dixon rodam por Barcelona, ​​Espanha. O filme de Paul Rodrigues acaba de fazer sua premiere e já está disponível na Itunes Store. Alguns trechos estão sendo colocados na Internet, e dessa vez foi o de Barcelona.

Assista We Are Blood aqui no Grito!

TY EVANS – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Ty Evans é Steven Spielberg do skate. Se você olhar seu currículo começando nos primeiros dias do Planeta Terra e Transworld através de seu trabalho com Girl, Chocolate e Lakai, ele progrediu continuamente no gênero a cada lançamento. Então, ele ambiciosamente embarcou em fazer o maior filme de skate que o mundo já viu com We Are Blood de 2015 . Esse projeto teve um orçamento de milhões e viu o skate ir a lugares que nunca tinha antes , mais notavelmente Dubai.

Desde o lançamento de We Are Blood , Evans lançou sua própria produtora chamada Ghost Digital Cinema . Recentemente, ele produziu o documentário Land of Skate , de Skateistan , e deve estrear seu mais recente longa, The Flat Earth , na sexta-feira. Este último é um épico autofinanciado que apresentará as mais recentes inovações técnicas de Evans. Espere alguns efeitos visuais incríveis e zero fotos fisheye.

Recentemente, entrevistamos Evans sobre seus projetos atuais e futuros, que incluem a próxima peça Nike SB de Nyjah Huston . Também pedimos que ele respondesse à pergunta candente que está na mente de todos há quase uma década: Será que algum dia veremos Chomp on This 2 ?

Como você se envolveu com o Skateistan?

Eu originalmente procurei o Skateistan quando estava fazendo We Are Blood [2015]. Falei com eles sobre a possibilidade de envolvê-los nesse projeto. Acabei voando para lá e fiquei em Cabul por uma semana; Conheci o pessoal e as crianças. Foi uma experiência realmente incrível e de mudança de vida. Como as coisas deram certo, não poderíamos fazer o segmento do filme. Terminamos We Are Blood.E eu comecei minha empresa de produção, e tenho um monte de equipamentos de câmera. Simplesmente me ocorreu: e se eu voltasse lá e fizesse alguma coisa? Mais ou menos naquela época, Oliver [Percovich] me bateu falando sobre tentar fazer um vídeo para eles. Foi um momento perfeito. Eu estava tipo, “Eu tenho um monte de equipamentos de câmera. Adoraria voltar e fazer algo para você. ” Ele estava pronto para fazer isso. A próxima coisa que você sabe, nós estamos em um avião voando para o Afeganistão.

Eu sei que você já trabalhou no Brasil, e em alguns lugares menos amigáveis, viajando com esse tipo de equipamento. Quais foram os maiores desafios para ir e filmar no Oriente Médio?

Foi realmente uma loucura. Normalmente, quando você viaja, você precisa de um carnê para registrar todo o seu equipamento fotográfico. Na verdade, embalamos todo o equipamento na bagagem normal. Pegamos o equipamento dentro das malas Pelican e colocamos as malas dentro da bagagem. Então nós meio que entramos no Afeganistão sem problemas com um monte de equipamentos fotográficos.

TY EVANS – Entrevista Exclusiva – cortesia: X-Games

Louco! Quais foram as reações das crianças ao ver esses produtores americanos filmando sua escola de skate?

Você sabe, respeitamos muito a cultura. A primeira coisa que fizemos foi comprar roupas locais. E passamos por todos os costumes do que é apropriado ali – respeitamos muito isso. Quando você está filmando alguém, você só precisa ser respeitoso em geral. Acho que éramos ultra-respeitosos com todos quando os estávamos filmando e sua cultura. Fizemos o nosso melhor para ser apenas uma mosca na parede. Normalmente, eu tenho muito equipamento fotográfico. Nós apenas fomos lá com o mínimo; éramos apenas eu e Mike Poore. Isso foi incrível. Foram apenas duas pessoas que foram lá e fizeram isso.

Foi um trabalho muito duro. Eu ficava tão exausto fisicamente todos os dias porque éramos apenas nós dois fazendo tudo. Você está com o jet lag, não consegue dormir. Você acorda. Você está filmando o dia todo. É só você e outra pessoa ajudando. Estamos constantemente fazendo malabarismos. Com esses sistemas de câmera, você está sempre carregando as baterias e fazendo muitas coisas para garantir que tudo esteja funcionando corretamente. Quando terminar de filmar, você volta e precisa despejar todas as filmagens à noite. Você está configurando seu alarme para acordar no meio da noite para ter certeza de que todas as filmagens estão sendo copiadas. Então, você está fazendo backup disso. Você nem mesmo está dormindo nessas condições. Então, a próxima coisa que você sabe, seu alarme está tocando e você está fazendo tudo de novo. Foi definitivamente muito desafiador, mas super recompensador.

A comunidade do skate na América está muito ciente do que o Skateistan está fazendo ao ver a cobertura de seu trabalho online. Mas qual é a sua maior lição de ir e testemunhar tudo isso em primeira mão enquanto documenta para o filme? _

É interessante morar na América e ver como o Oriente Médio é retratado em comparação com ir para lá e vivencia-lo de verdade. Sentado em um táxi e conversando com seu motorista de táxi e realmente ouvindo seus pensamentos. Há tantas coisas acontecendo no Oriente Médio. No final das contas, se você é uma criança nascida lá, é uma situação muito pesada. O fato de o Skateistan estar lá para as crianças é uma das coisas mais incríveis. Pense em quantas coisas assim temos aqui nos Estados Unidos para crianças que estão em posições infelizes. Ser capaz de ir lá e ver isso em primeira mão junto com a experiência de viajar para algum lugar, conhecer um skatista e ter uma conexão sobre um skate – foi uma das experiências mais poderosas da minha vida.

TY EVANS – Entrevista Exclusiva – cortesia : Skateistan

Eu posso imaginar. Como vai estrear esta semana, tenho que perguntar sobre The Flat Earth. Será semelhante a We Are Blood ? O que podemos esperar disso?

Cada um desses filmes que fiz foi tão desafiador por diferentes razões. We Are Blood com certeza foi o maior orçamento para skate, com milhões de dólares. Foi o maior filme de skate já feito, e eu tinha muito nos ombros. Eu estava acordando de manhã com 30 e-mails para responder. Gostei muito desse desafio. Achei incrível navegar por lá e lidar com tudo o que veio junto com aquele filme, mais do que apenas ter alguns brinquedos sofisticados para fazer um filme legal. Foi muito desafiador navegar por isso e tornar aquele filme uma realidade.

Conhecer crianças e seus pais, e ouvi-los dizer que esse é o filme do qual eles começaram a andar de skate – algo que eu nunca havia feito antes. Então foi legal fazer isso. A partir desse filme, criei minha própria produtora, Ghost Digital Cinema. Acabei investindo em um monte de equipamentos fotográficos, e estava fazendo um monte de trabalho sem skate apenas para pagar as contas. Eu meio que me dei conta: eu tenho todo esse equipamento de câmera, por que não faço outro filme de skate? Então, lentamente comecei a fazer isso sozinho com todo o equipamento e meus amigos. Gostaríamos de sair e filmar se tivéssemos tempo. Basicamente, começou como um projeto de paixão. Acabei conhecendo Jamie Foy e patinando com Carlos Iqui, Chase Webb, Mike Pulizzi e Cody Lockwood. Eu estava filmando partes com esses caras. Digamos que eu tivesse um emprego em Nova York. Tive que dirigir todo o equipamento para Nova York. Então eu jogaria os caras na van e faríamos uma viagem fora dela.

The Flat Earth Trailer

Nós apenas fizemos isso totalmente nu. Financiei tudo sozinho, do meu bolso com meu próprio cartão de crédito. Gastei tanto quanto uma empresa de skate gastaria em qualquer um desses filmes. Para mim, eu só queria fazer um filme dessa escala sozinho e ver como é. Espero que as pessoas comprem no iTunes e eu consiga empatar. Não é nenhum tipo de ganho de dinheiro para mim. Estou muito endividado por ter conseguido. Eu adoraria ganhar esse dinheiro de volta, e esses caras podem dar o próximo passo em suas carreiras.

Este filme, para mim, foi tão genuíno e orgânico. Não há mais ninguém por trás disso. Você tem essa dinâmica quando trabalha para uma empresa. Os pilotos patinam para aquela empresa, e eles têm que filmar. Isso cria algum tipo de tensão às vezes. Se os caras não gostam, não é uma boa fórmula. Para isso, foi radiante ter todos juntos. Eu senti como se estivéssemos todos juntos. Foi uma loucura ver o nível de patinação que esses caras colocaram neste filme. Parece loucura para mim: os trilhos enormes que Chase está fazendo; todas as coisas incríveis que Jamie fez; a patinação técnica que Carlos fez; toda a magia da barra plana que Pulizzi fez. Cody Lockwood filmou um papel em cerca de um mês. Não sei. É especial para mim.

Eu acho que esse filme é muito legal. Eu queria fazer algo diferente. E nunca teve nada a ver com a conspiração da “terra plana”. Eu não tenho ideia do que qualquer uma dessas coisas se trata. Eu queria fazer algo em que manipulasse as coisas com câmeras 360º e fizesse um monte de novos efeitos visuais. Percebi que poderia dobrar o horizonte e dobrar a terra. Também não usamos nenhuma foto fisheye no filme; tudo estava certo. Portanto, fazia sentido chamá-lo de “A Terra Plana”.

Vamos falar um pouco sobre Jamie Foy , já que você o mencionou. Ele está tendo um ano incrível. Acho que sua parte é uma das seções mais esperadas do filme. como era trabalhar com ele?

É engraçado. Acabei de assistir ao vídeo ontem pela primeira vez em um mês. Eu terminei, tipo, seis semanas atrás. Eu estava sentado lá tropeçando no quão insano é o papel dele. Não consigo descrever. Jamie é tão louco porque ele faz todas essas coisas importantes, mas sua patinação técnica está no mesmo nível de todas as coisas grandes que ele faz. Eu acho que é legal quando eu comecei a filmar Jamie, ele era realmente novo no radar. Agora, ele é um profissional estabelecido. Ver isso se concretizar no decorrer da parte do vídeo é muito legal. Você pode ver alguns dos truques de um ano ou mais atrás, e você pode dizer [quantos anos eles têm] porque ele parece mais jovem.

Tem sido muito louco vê-lo se esforçar, e ser parte disso, trazendo-o a todos esses lugares ao redor do mundo fazendo este filme. Quando começamos isso, ele nunca havia feito uma viagem aos Estados Unidos. Agora, fizemos três viagens aos EUA. Já estivemos na Europa. Acabamos nos encontrando na Espanha enquanto eu estava lá para trabalhar. Acho que foi muito legal ver esses caras crescerem com o filme. Cada filme, eu tive isso. Lembro-me de filmar Vincent Alvarez pela primeira vez e de ver onde ele está agora. A mesma coisa com Jamie e todos esses outros caras. Conhecer o Tiago [Lemos] pela primeira vez e ver onde ele está agora. Eu amo fazer parte da carreira desses caras e ajudá-los. Mesmo que seja apenas um pouquinho, eu gosto de ajudá-los e vê-los se tornarem os patinadores que são agora.

TY EVANS – Entrevista Exclusiva

cortesia: Popmag

O que está por vir para o Ghost Digital? Você mencionou que está fazendo um trabalho comercial. Mas para o skate, você acha que continuará fazendo filmes independentes, ou terá parceria com uma marca ou meio de comunicação? Qual é a próxima evolução dos filmes de Ty Evans?

Estou quase na metade de fazer uma parte com Nyjah [Huston] que vai lançar com o sapato dele. Preciso terminar isso, que sairá em alguns meses. Mas sim, tenho algumas contas a pagar, então acho que devo fazer muitos trabalhos comerciais no próximo ano para tentar manter esse teto sobre minha cabeça e pagar minhas contas de cartão de crédito. Meu American Express não parece muito bom agora. Preciso me concentrar em algum trabalho este ano. Então, quando eu colocar tudo em ordem, adoraria fazer outro filme de skate. Eu amo fazer essas coisas Tenho 43 anos. Já fiz quase 30 dessas coisas neste momento. Eu adoraria ser capaz de continuar fazendo isso.

Peguei vocês. Últimas perguntas para mim e todos os fãs por aí: O que há com o Chomp on This 2 ? Eu adoraria ver uma versão super HD do Chomp . Alguma possibilidade de você juntar a banda novamente e fazer uma?

Sim, se vocês puderem convencer os médicos a descobrir uma maneira de consertar meu tornozelo, estou 100% abaixo.

Por The Berrics!

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